四个月的蜕变，以时光为证
新叙事内容产业学院联合詹瑞文团队打造的表演大师工作坊，不知不觉已走过四个月。这场以 “快乐学习、实践育人” 为方向的探索里，同学们一步步成长，扎实完成所有学习内容，用一场精彩的汇报演出，为这段旅程画上了圆满的句号。
回顾这四个月，同学们在表演的世界里收获了清晰可见的进步，校企携手培养人才的探索也有了真切的成果。接下来，就让我们一起回望这段成长的轨迹，感受青春在舞台上绽放的力量。
01 在练习里扎根，让表演走进日常
4月15日的第一堂课，是一场充满惊喜的 “相遇”。教室里，老师们带着 “Pleasure（快乐）、Imagination（想象）、Play（游戏）” 的理念，用一场别开生面的破冰活动拉开序幕 —— 同学们在 “听指令做动作” 的欢笑声中打破拘谨，在 “漫步在课室里” 的练习中释放想象力。那一天，大家第一次意识到：表演不是遥不可及的 “专业技能”，而是从放松身体、倾听彼此开始的日常。
接下来的基础训练阶段，课堂成了 “能力打磨场”。用节奏训练打破拘谨，用即兴表演激活创造力：同学们在 “情绪传递” 游戏里练反应，在 “无实物模拟” 中打磨观察力，在老师们循循善诱的叮嘱里抠每个眼神的弧度。 课堂上，随时随地表演成了常态 —— 有人能对着空气演完一整段独白，有人在 “行走训练” 里从僵硬到自然，连腹式呼吸都成了调节情绪的日常技能。那时的他们或许还带着 “我不行” 的忐忑，但 160 课时的第一笔，已悄悄为 “自信” 埋下伏笔。
从课堂到排练场，让创意落地生根
随着课程深入，“剧本创作与角色打磨” 成了核心任务。师生围坐讨论主题时，有人提出 “不如聚焦‘当代大学生的快乐与迷茫’”，立刻引发共鸣 —— 大家你一言我一语，聊起 “内卷时的焦虑”“独处时的思考”，最终确定以 “寻找自我与快乐本质” 为主线，构思出四个极具反差的角色：执着于 “武力” 的拳王、渴望爱的新娘子、财富自由的大老板、困于标签的武打巨星。
为让角色更贴近生活，同学们从日常观察中汲取灵感，提议给角色加入 “校园生活的印记”，让他们在回忆里穿插校园趣事，建议在台词里融入年轻人的熟悉的梗，让观众更有共鸣。 选角环节，大家更看重 “角色与自身特质的契合度”，有人主动推荐 “他平时做事较真，或许能演好拳王的执着”，有人尝试挑战 “我想试试和自己性格反差大的角色，看看能不能突破”。排练室里，初稿剧本上写满了修改批注，从情节衔接的顺畅度到角色语气的细微调整，每一处改动都凝聚着 “让故事更有共鸣” 的用心。
剧场里的冲刺，让细节成就完美
临近演出的日子，剧场成了 “冲刺战场”。灯光、音效、道具的加入，让排练节奏骤然加快。走位要卡着追光轨迹，台词得踩着音乐节点，连服装褶皱角度都要呼应角色情绪。同学们抱着剧本在侧幕条反复顺词，和技术团队磨合到深夜是常态。 为了一个衔接自然的转身，大家对着舞台标记线练到腿酸，为了灯光与情绪的精准配合，反复调整上场时机，直到 “追光亮起时，角色的眼神刚好到位”。后台里，互相整理衣领、递水擦汗的默契，早已超越了 “同学” 的定义 —— 这份在高压下的并肩作战，让 “团队” 二字有了更生动的注解。
四个月、160课时，足以让内向的同学在舞台上舒展绽放，让零基础的“小白”读懂角色细节里的灵魂。这段旅程，既是探索产教融合、创新实践教学的一次生动尝试，更借“玩中学”的理念，让同学们在表达力、协作力与团队凝聚力上有了实实在在的成长，为人文艺术教育写下了鲜活注脚。 如今演出圆满谢幕，那些在排练室里攒下的勇气、舞台上亮起的自信，早已成了同学们心里的光。这样的探索，藏着教育最本真的温度，也让我们对未来的更多可能，满怀期待。
